2024/25
SIMONE TRUONG

Hier folgt ein Vorstellungsschreiben von Simone Truong:

Mein Name ist Simone Truong (*1983 in Solothurn, CH) und ich bin eine Schweiz-Chinesisch-Vietnamesische Künstlerin, Choreografin, Kuratorin und Mutter von zwei Kindern, welche in Zürich lebt. Der Ausgangspunkt meiner Arbeiten ist immer der Körper und wie er sich mit ihrer Umwelt in Beziehung setzt. Dabei setze ich keine Hierarchien zwischen menschlichen und mehr-als-menschlichen Körpern: verwobene Körper von Tänzer*innen, Pilze im Wald, die Kernfamilie in der neoliberalen Gesellschaft, die Nachbarn im Lochergut, das Gemüse im Garten, etc. all das ist Teil meiner Praxis, welche die komplexe Interdependenz aller Elemente im Ökosystem anerkennt und untersucht.

In meinen Arbeiten beschäftige ich mich mit den Themen Erotik, Migration, Care und Ökologie, immer in einem Kontext eines gemeinschaftlichen Prozesses. In meinen Choreografien benutzt ich Mittel wie Berührung, Tragen, Sehen und Nicht-Sehen und Gesang. Nebst den tänzerischen Mitteln in Performances benutzt ich auch Formate wie Kochen, gemeinsames Essen, Waldbaden, Hypnose in meiner Praxis. Das Ziel dabei ist es eine sinnliche Erfahrung auf unterschiedlichen Ebenen zu kreieren, welche einen neuen Zugang zu den geforschten Themen schafft.

Meine Arbeiten nehmen sich Zeit und verwischen die Grenzen zwischen Kunst und Leben. Sie sind ästhetische Erfahrungen, sozialer Akt und politischer Aktivismus zugleich. Sie sind sorgsam und gleichzeitig unbequem. Sie sind eine poetische Reise ins Innere, um der Welt auf eine sanfte Art kritisch zu begegnen.

Kontext und Beziehungen in den letzten Jahren: Gessnerallee, Grünhölzli, Das Choreography Amsterdam, internationales Touring, Jérôme Bel, TanzPlan Ost, Swiss Dance Days, Pro Helvetia, Helmhaus, Adina Secretan, Anna Massoni, Elpida Orfanidou, Eilit Marom, Igor Dobricic, Martina Buzzi, HSLU, und viele mehr.

2023/24

MAYA MINDER

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Maya Minder (CH/ROK) lives and works between Paris and Zurich. She is artist, chef and organiser, co-founded a DIYbio lab with hackteria.org. She is an independent lecturer in fermentation within Michelin Guide chef Stefan Wiesner’s Natur-Akademie and studied Art History at the University of Zurich and Fine Arts at the Zurich University of Arts. Besides her bioart practice she is a food activist and independent organiser.  

«Cooking thus transforms us», is a framework Maya Minder weaves like a string through her work. She uses cooking as a metaphor for human transformation of raw nature into cooked culture. She entangles evolutionary ideas of co-existence, domestication, and symbiosis in posthuman non-binary nature/culture context and creates entanglements between human commodities and nature animism, a table of diversity, not yet fully digested. Following the Biohacker, Maker and Third space movement she uses grassroots ideas, safe zones and citizen science for collective storytelling through food and cooking.

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2023

DAMîEN BERTELLE-ROGIER - SUPER DAKOTA

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Damîen Bertelle-Rogier ist der Gründer von Super Dakota, einer kommerziellen Kunstgalerie in Brüssel. Die Galerie unterstützt sowohl aufstrebende internationale KünstlerInnen als auch etablierte KünstlerInnen. Die Galerie präsentiert multidisziplinäre Werke und legt einen Schwerpunkt auf neue Technologien. Super Dakota arbeitet mit Galerien und Institutionen auf der ganzen Welt zusammen und engagiert sich für die Entwicklung der Karriere der von ihnen vertretenen KünstlerInnen. Die Praxis der KünstlerInnen, die Ethik und Integrität der Galerie sind der Kern des Projekts. Das Programm beleuchtet zeitgenössische Themen, die in den Zeitgeist eingebettet sind, und die Ausstellungen erforschen kulturelle, politische und soziale Inhalte. Zu den bei Super Dakota ausgestellten Künstlern gehören unter anderem: Mark Leckey, Paul McCarthy, Elizabeth Peyton, Adam Pendleton, Jeremy Deller, Alberta Whittle, Wade Guyton, Alexandra Domanovic, Julia Wachtel, Metahaven, Tabor Robak, John Divola, Jan Groover, Math Bass, Lawrence Weiner, Jacob Kassay, Oliver Laric, Magali Reus, Lothar Hempel, Neïl Beloufa, Sin Wai Kin, Bruce Nauman, Sanam Khatibi, Yvonne Rainer, Fischli & Weiss, Raymond Pettibon, Christine Wang, Sarah Abu Abdallah, Fred Sandback, Slavs and Tatars. ..

Damîen hat eine langjährige Beziehung zur Art Education und wurde von mehreren Schulen in ganz Europa zu Vorträgen und zum Unterrichten eingeladen. Sein Fachwissen erstreckt sich auf den Kunstmarkt und die Entwicklung von Künstlerkarrieren.

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2022/23  
MATTHEW HANSON

is a curator from Aotearoa New Zealand/Santiago de Chile. His interests in authorship, institutional formations, class identity and reception theory underpin his written work, artistic collaborations and exhibitions. Recent projects have focused on artistic applications of Wilfred Bion’s ‘Group Relations’ methodologies and psychoanalytic models in the work of American artist Andrea Fraser; the conceptual, literary and aesthetic study of authorship in the work of French conceptual artist Philippe Thomas (1951–1995); and the experimental installation practice of New Zealand born artist Jacqueline Fraser. His current research looks at how theories of aesthetic reception undergird the work of German playwright and author Peter Weiss. Matthew has curated exhibitions, events and public programmes for Kunsthalle Zürich, LUMA Westbau Zürich, and Zürcher Hochschule der Künste; he is contributing editor to the art, fashion and photography magazine Periodico (Paris); and is a frequent contributor to Spike Magazine (Vienna/Berlin). His contribution to the Guest Guest Curator programme included A Group Discussion, an event with artist Andrea Fraser, therapist and curator Jamie Stevens and the students of the Kunst & Vermittlung Bachelor programme, and Arrangements, a two-day, two-night symposium exploring questions of institutional formation through the lens of artists working with sound, audio and composition.

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2022  
ARTASFOUNDATION

artasfoundation, die Schweizer Stiftung für Kunst in Konfliktregionen, untersucht, wie Freiräume für Kunst zu Konfliktvermittlung und Friedensförderung beitragen können. In Prozessen gesellschaftlichen Wiederaufbaus nach Kriegen oder gewaltvollen Konflikten initiiert artasfoundation Kunstprojekte und begleitet sie in der Umsetzung. artasfoundation erprobt, wie diplomatische Vermittlungsverfahren und friedensstiftende Mediationen durch spezifische künstlerische Interventionen unterstützt werden können. artasfoundation vernetzt Menschen und Organisationen, die sich für Konfliktvermittlung und Friedensförderung durch Kunst engagieren. Sie erforscht diesen Tätigkeitsbereich und reflektiert dabei auch ihre eigene praktische Arbeit. Sie ist eine unabhängige und überparteiliche, operative Stiftung. Finanziert aus Spendengeldern zahlreicher Menschen aus der Zivilgesellschaft wurde sie 2011 gegründet. Dagmar Reichert Geschäftsführerin- und Sandra Frimmel Projektleiterin der artasfoundation haben das Guest Lecture Programm kuratiert. 

2021/22  
FELIPE MUJICA

Felipe Mujica (Santiago, Chile, 1974) studied art at the Universidad Católica de Chile. Just out of art school, in 1997, he co-founds with Diego Fernández and José Luis Villablanca the artist-run space Galería Chilena (GCH), which operated between 1999 and 2005, first as a nomadic and commercial art gallery and later as a collaborative art project, a curatorial “experiment”. In early 2000 Mujica moved to New York City where he currently lives. Parallel and interrelated to his own work Mujica has organized and produced many collaborative projects, which include mostly exhibitions and the editing, design and publishing of books. Produced low budget and with handmade quality, the books are distributed by hand and they inhabit a zone between artist book and catalog. They intend to be tools of exchange, sharing of information, of Mujica’s work, as well as collaborative projects with other artists and finally also as research projects into historical figures

2021  
!Mediengruppe Bitnik: RRRRRRRRRRRadical Realtime

Im Sommersemester 2021 haben wir mit der !Mediengruppe Bitnik erkundet, was das Netz und die mediale Vernetzung für die Kunst bedeutet. Welche performativen Formate lassen die öffentlichen Räume wie Live-Streams, 3D-Games, Webcams und sogenannte Social Media zu? Wie involvieren wir uns, ohne in den Tiefen der Rabbit Holes zu verschwinden? Wie finden wir zu eigenständigen Ästhetiken ohne die kritische Distanz zu verlieren?
Das Semester wird von Künstler*innen und Kurator*innen aus der Internetkunst begleitet. Sie erzählen von Online-Shows, den Deepwebs, den cutting edge Formaten, an denen sie in den vergangenen Jahren beteiligt waren.
Diese Inputs stecken das Spielfeld für eigene Erkundungen und kollaborative Experimente in zeitbasierten Online Medien ab. Der zweite Teil des Semesters dient als Experimentierfeld eigene Arbeiten in zeitbasierten online Medien angelegt. Wir leiten Handlungsfelder ab, die uns für die eigene Praxis interessieren und wenden darin die Strategien der Aneignung, des Hackings und der Intervention an.

2020/21  
THEA REIFLER & PHILA BERGMANN

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Thea Reifler & Phila Bergmann waren unsere Guest Guest Curators für das Herbstsemester 2020/21. Hier findest Du das von ihnen kuratierte Programm mit Lectures und Vorträgen:
Hi. Schön, dass Du hier bist! Wir laden Dich ein, mit uns unbekanntes Terrain zu betreten, Dich mit uns gemeinsam Herausforderungen zu stellen und für Neues zu begeistern – für das, was kommt.

«We seek not rest but transformation.» (Marge Piercy)

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